VIRA
Владимир Переверзев
1966 г.р.
- 1966. Владимир Переверзев родился в городе Сочи
- 1985. Окончил СХШ при Академии художеств Санкт-Петербург
- 1994. Окончил Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, отделение реставрации под руководством профессора М.М. Девятова
- 1997. Член Союза художников России
- 1994-2013. Семнадцать персональных выставок, участие в городских, региональных, международных и благотворительных выставках
- 2005. Лауреат высшей премии конкурса "Золотая кисть Сочи"
- 2006. Действительный член Международной Академии информатизации при ООН
- Много лет изучает тайнопись, занимается дешифровкой манускрипта Войнича, владеет тайными кодами, языками, мистик.
Porta aperta est tantum paucis selectis
основные характеристики манускрипта:
язык и письменность:
- текст написан с использованием рукописной письменности, напоминающей готический шрифт, но с некоторыми уникальными особенностями.
- несмотря на многочисленные попытки расшифровки, язык рукописи до сих пор не идентифицирован, и его связь с известными языками не установлена.
содержание:
- рукопись содержит около 240 страниц, заполненных текстами и иллюстрациями.
- тексты состоят из длинных абзацев без явных знаков препинания, что затрудняет их интерпретацию.
- иллюстрации включают ботанические, астрономические, астрологические, медицинские и мифологические элементы, а также изображения загадочных существ и архитектурных сооружений.
история:
- точное происхождение манускрипта неизвестно, но предполагается, что он был создан в европе в первой половине xv века.
- рукопись неоднократно переходила из рук в руки, включая владения императора рудольфа ii и джона ди.
исследования и теории:
- на протяжении более века ученые, криптографы и лингвисты пытались расшифровать текст и понять его содержание.
- существует множество гипотез о природе рукописи: от зашифрованного текста на известном языке до мистификации или произведения искусства.
- некоторые исследователи предполагают, что манускрипт может быть зашифрованным научным трактатом, связанным с алхимией, ботаникой или медициной.
современные исследования:
- с развитием компьютерных технологий и методов криптоанализа интерес к манускрипту возрос.
- современные исследования включают использование статистических методов, машинного обучения и искусственного интеллекта для анализа текста и иллюстраций.
манускрипт войнича остается одной из самых загадочных и интригующих рукописей в мире, вызывая интерес и споры среди ученых и любителей тайн
язык и письменность:
- текст написан с использованием рукописной письменности, напоминающей готический шрифт, но с некоторыми уникальными особенностями.
- несмотря на многочисленные попытки расшифровки, язык рукописи до сих пор не идентифицирован, и его связь с известными языками не установлена.
содержание:
- рукопись содержит около 240 страниц, заполненных текстами и иллюстрациями.
- тексты состоят из длинных абзацев без явных знаков препинания, что затрудняет их интерпретацию.
- иллюстрации включают ботанические, астрономические, астрологические, медицинские и мифологические элементы, а также изображения загадочных существ и архитектурных сооружений.
история:
- точное происхождение манускрипта неизвестно, но предполагается, что он был создан в европе в первой половине xv века.
- рукопись неоднократно переходила из рук в руки, включая владения императора рудольфа ii и джона ди.
исследования и теории:
- на протяжении более века ученые, криптографы и лингвисты пытались расшифровать текст и понять его содержание.
- существует множество гипотез о природе рукописи: от зашифрованного текста на известном языке до мистификации или произведения искусства.
- некоторые исследователи предполагают, что манускрипт может быть зашифрованным научным трактатом, связанным с алхимией, ботаникой или медициной.
современные исследования:
- с развитием компьютерных технологий и методов криптоанализа интерес к манускрипту возрос.
- современные исследования включают использование статистических методов, машинного обучения и искусственного интеллекта для анализа текста и иллюстраций.
манускрипт войнича остается одной из самых загадочных и интригующих рукописей в мире, вызывая интерес и споры среди ученых и любителей тайн
манускрипт Войнича
манускрипт войнича (или рукопись войнича) — это уникальная средневековая рукопись, написанная неизвестным автором на неизвестном языке. она была названа в честь вильфреда войнича, польского антиквара, который приобрел её в 1912 году.
Natal'ya Rusinova
О художнице
Наталья Русинова родилась в Пензе в 1969 году. Еще в старших классах она экстерном окончила художественную школу и поступила в Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого. Затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Ефимовича Репина.
На третьем курсе академии произошла судьбоносная встреча с Владимиром Переверзевым — выпускником этого же учебного заведения. Летом того же года Наталья переехала с Владимиром в Сочи, где стала его женой и музой. Увлечение искусством переросло в совместную профессиональную деятельность.
Творческий путь Натальи долгое время развивался в тени стремительно растущей карьеры мужа, которого она поддерживала и вдохновляла. Постепенно она стала преемницей его стилистической манеры, основанной на постмодернистском сюрреализме, при этом сохранив собственное чувство формы — текучей, плавной и по-женски тонкой.
В ее работах чувствуется легкость и нежность, выраженные как в колорите, так и в композиции. Особое внимание художница уделяет работе с пространством. Интерес к дизайну начал формироваться еще во время учебы на театрально-декорационном факультете, что позволило ее фигуративным образам «оживать» на полотне, словно на театральной сцене. Абстрактные же композиции Натальи гармонично вписываются в жилые и выставочные интерьеры, находя отклик у коллекционеров и ценителей.
Женственность на протяжении веков и даже тысячелетий по-разному воспринималась и проявлялась на сцене искусства. В древние времена женские образы идеализировали и обожествляли. В эпоху Возрождения они стали музами для дворцов, где их загадочность граничила с греховностью. В эпоху барокко, рококо и романтизма женские образы сексуализировали, изобретая каноны красоты в соответствии с модой своего времени.
Но всё изменилось с наступлением XX века. Женщина перестала быть исключительно музой — она стала проявляться как художник. Этот путь был сложным и тернистым, и остаётся нелёгким и сегодня, но теперь мы всё чаще имеем возможность наслаждаться женским искусством.
Особенно приятно наблюдать за женщинами, которые, не претендуя на яркую индивидуальную карьеру, получают поддержку в лице своих мужей-художников. Именно с такой творческой парой мы встретились — это Наталья Русинова и Владимир Переверзев.
Наталья — супруга знаменитого сочинского художника Владимира Переверзева. Его выставка в Зимнем театре в Сочи имела грандиозный успех. Однако мало кто знает, что Наталья тоже пишет картины и активно участвует в создании и оформлении произведений мужа.
Её работы представлены в разных жанрах: портрет, мифологический сюжет, натюрморт, абстракция. Некоторые из них являются авторским переосмыслением сюжетов Владимира Переверзева, но через её личный, женский взгляд. Эти произведения отвечают всем канонам красоты и гармонии, демонстрируя высокое мастерство художницы, как с эстетической, так и с этической точки зрения.
Формально-стилистический анализ показывает, что отличительной чертой искусства Натальи Русиновой является внедрение лирической абстракции. При этом она применяет иконологический подход в осмыслении искусства своего мужа, создавая уникальный творческий диалог между двумя художниками.
Выставка «Море внутри неба» включает в себя созданные как индивидуально, так и в сотворчестве Владимира Переверзева и Натальи Русиновой картины для большого проекта «Город у моря».
Сочинский художник Владимир Переверзев работает в стиле, сочетающем элементы постмодернистского сюрреализма и символизма. Его творчество характеризуется ярким южным колоритом, который отражает его глубокую связь с морской стихией и побережьем Чёрного моря. Он активно экспериментирует с различными техниками, акцентируя внимание на духовном содержании своих произведений.
В отличие от многих современных художников, Владимир отошёл от формализма, стремясь создавать одновременно сложные по технике, спонтанные, эмоциональные, но при этом чётко иерархически выстроенные произведения с выразительной живописной поверхностью.
Наталья Русинова — жена Владимира, художник театра по образованию и живописец. Многократно возникавший вопрос об авторстве супругов было решено просто снять с повестки — не выяснять, сколько именно мазков нанёс на холст каждый из них. Публика уже привыкла к тому формату, в котором Наталья участвует в создании и оформлении картин, привнося в них пластичность женского восприятия и эмоциональности, тем самым усиливая универсальное звучание полотен для самой разной аудитории.
Наталья Русинова родилась в Пензе в 1969 году. Еще в старших классах она экстерном окончила художественную школу и поступила в Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого. Затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Ефимовича Репина.
На третьем курсе академии произошла судьбоносная встреча с Владимиром Переверзевым — выпускником этого же учебного заведения. Летом того же года Наталья переехала с Владимиром в Сочи, где стала его женой и музой. Увлечение искусством переросло в совместную профессиональную деятельность.
Творческий путь Натальи долгое время развивался в тени стремительно растущей карьеры мужа, которого она поддерживала и вдохновляла. Постепенно она стала преемницей его стилистической манеры, основанной на постмодернистском сюрреализме, при этом сохранив собственное чувство формы — текучей, плавной и по-женски тонкой.
В ее работах чувствуется легкость и нежность, выраженные как в колорите, так и в композиции. Особое внимание художница уделяет работе с пространством. Интерес к дизайну начал формироваться еще во время учебы на театрально-декорационном факультете, что позволило ее фигуративным образам «оживать» на полотне, словно на театральной сцене. Абстрактные же композиции Натальи гармонично вписываются в жилые и выставочные интерьеры, находя отклик у коллекционеров и ценителей.
Женственность на протяжении веков и даже тысячелетий по-разному воспринималась и проявлялась на сцене искусства. В древние времена женские образы идеализировали и обожествляли. В эпоху Возрождения они стали музами для дворцов, где их загадочность граничила с греховностью. В эпоху барокко, рококо и романтизма женские образы сексуализировали, изобретая каноны красоты в соответствии с модой своего времени.
Но всё изменилось с наступлением XX века. Женщина перестала быть исключительно музой — она стала проявляться как художник. Этот путь был сложным и тернистым, и остаётся нелёгким и сегодня, но теперь мы всё чаще имеем возможность наслаждаться женским искусством.
Особенно приятно наблюдать за женщинами, которые, не претендуя на яркую индивидуальную карьеру, получают поддержку в лице своих мужей-художников. Именно с такой творческой парой мы встретились — это Наталья Русинова и Владимир Переверзев.
Наталья — супруга знаменитого сочинского художника Владимира Переверзева. Его выставка в Зимнем театре в Сочи имела грандиозный успех. Однако мало кто знает, что Наталья тоже пишет картины и активно участвует в создании и оформлении произведений мужа.
Её работы представлены в разных жанрах: портрет, мифологический сюжет, натюрморт, абстракция. Некоторые из них являются авторским переосмыслением сюжетов Владимира Переверзева, но через её личный, женский взгляд. Эти произведения отвечают всем канонам красоты и гармонии, демонстрируя высокое мастерство художницы, как с эстетической, так и с этической точки зрения.
Формально-стилистический анализ показывает, что отличительной чертой искусства Натальи Русиновой является внедрение лирической абстракции. При этом она применяет иконологический подход в осмыслении искусства своего мужа, создавая уникальный творческий диалог между двумя художниками.
Выставка «Море внутри неба» включает в себя созданные как индивидуально, так и в сотворчестве Владимира Переверзева и Натальи Русиновой картины для большого проекта «Город у моря».
Сочинский художник Владимир Переверзев работает в стиле, сочетающем элементы постмодернистского сюрреализма и символизма. Его творчество характеризуется ярким южным колоритом, который отражает его глубокую связь с морской стихией и побережьем Чёрного моря. Он активно экспериментирует с различными техниками, акцентируя внимание на духовном содержании своих произведений.
В отличие от многих современных художников, Владимир отошёл от формализма, стремясь создавать одновременно сложные по технике, спонтанные, эмоциональные, но при этом чётко иерархически выстроенные произведения с выразительной живописной поверхностью.
Наталья Русинова — жена Владимира, художник театра по образованию и живописец. Многократно возникавший вопрос об авторстве супругов было решено просто снять с повестки — не выяснять, сколько именно мазков нанёс на холст каждый из них. Публика уже привыкла к тому формату, в котором Наталья участвует в создании и оформлении картин, привнося в них пластичность женского восприятия и эмоциональности, тем самым усиливая универсальное звучание полотен для самой разной аудитории.
Vladimir Pereverzev
Lux Fame Aurum
Lux Fame Aurum
икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в первой трети XV века
Владимир Переверзев
художник из города Сочи
главное в творчестве это поиск
БОЖЕСТВЕННОГО СВЕТА
Владимир Переверзев
художник из города Сочи
главное в творчестве это поиск
БОЖЕСТВЕННОГО СВЕТА
Дерзкий художник
Владимир Переверзев вызывает неоднозначные оценки своим новаторским подходом.
Его работы, на первый взгляд, могут показаться нарушением устоявшихся иконографических канонов, сформировавшихся в течение веков. Однако при более глубоком анализе структуры его живописных полотен становится очевидным, что Переверзев не стремится к слепому копированию, а, напротив, стремится создать собственную уникальную иконографию, текстурное и стилистическое воплощение божественного.
Каждый художник находит свою уникальную формулу выражения света и божественного. Владимир Переверзев, безусловно, обладает собственной оригинальной концепцией, которая позволяет ему создавать произведения, отражающие его личные представления о божественном и духовном.
Важно подчеркнуть искренность и глубину, с которой Переверзев воплощает свои художественные фантазии и видения. Несомненно, в его работах могут присутствовать ошибки и отклонения от традиционных канонов, но это лишь подчеркивает его стремление к поиску собственного пути в искусстве. Его живопись является свидетельством того, что каждый художник имеет право на создание собственной интерпретации божественного, и что именно в этом заключается уникальность и ценность его творчества.
Фр. Лермольефф
серия "САКРАЛЬНЫЕ НАТЮРМОРТЫ"
скачать статью
М Е Т А Ф И З И К А
Метафизика Аристотеля находит отражение в работах мистического художника из Сочи, Владимира Переверзева. Его произведения, наполненные иррациональными формами и символами, пробуждают сновидческие образы и интуитивные поиски неведомого. В них чувствуется таинственное прикосновение к запретному. От визуальных воплощений философских идей Аристотеля мы видим движение к новому завету. Через призму мистического и символического восприятия реальности художник транслирует нам метафизическое познание.
Фр. Лермольефф.
Фр. Лермольефф.
Владимир Переверзев, мистический художник из Сочи
Интервью Ирины Шрайнер с художником Владимиром Переверзевым. О живописи, образовании, поисках собственного стиля, творческих победах и трудностях.
Музыка, гитара, в минуты отдыха,
лучшее времяпровождение для художника Владимира Переверзева
лучшее времяпровождение для художника Владимира Переверзева
Главные алхимические элементы: свет, слава и золото. Открытие сезона Владимиром Переверзевым, Сочи, побережье Чёрного моря, 24.05.2025
- Уважаемый Владимир,
- Обращаюсь к Вам с предложением рассмотреть возможность заключения соглашения о полном и безусловном прекращении профессиональной деятельности в сфере искусства. Данное решение представляется целесообразным в контексте анализа современных тенденций и вызовов, стоящих перед данной отраслью.
- Учитывая комплексный характер и многогранность вопросов, связанных с профессиональной деятельностью в сфере искусства, я полагаю, что формальное закрепление данного соглашения будет способствовать созданию более стабильной и предсказуемой среды для всех участников творческого процесса. Это позволит минимизировать риски, связанные с нестабильностью рынка, а также обеспечит более четкое разграничение компетенций и обязанностей между субъектами профессиональной деятельности.
- Прошу Вас обратить внимание на данное предложение и предоставить свои соображения по данному вопросу. Буду признателен за возможность обсудить детали и перспективы реализации данного соглашения.
- С глубоким уважением. Фр. Лермольефф
- Уважаемый господин Фр. Лермольефф, Формальное соглашение похоже на оковы для ветра, сковывающие движение творческой мысли. Оно делает процесс хрупким, как тонкая льдинка, готовая треснуть под тяжестью правил. Отказ от участия в творчестве – это как потерять ключи к собственному свету, закрыв двери в мир вдохновения. Это не просто отказ, это прощание с искрой, которая делает жизнь художника полнокровной и одухотворённой, оставляя лишь лёд и пепел на месте когда-то яркого пламени..
- Художник творит не ради материальных благ, а потому что это его призвание — духовно просветить людей. Его миссия напоминает подвиг Моисея, которому Бог повелел освободить евреев из египетского рабства и вести их через пустыню, полную испытаний. Несмотря на трудности, Моисей исполнил свою задачу, потому что это было не его желание, а воля свыше. Художник, несмотря на препятствия, неудобства и непонимание близких, продолжает свой путь. Его творчество — это стремление преобразить мир, сделать его лучше, вдохновить и возвысить. Это современная интерпретация библейского сюжета. Творческий процесс художника можно назвать метафизическим поиском истины, стремлением выразить внутренний мир через символы, способные изменить восприятие реальности зрителя. художник Владимир Переверзев
- Уважаемый Владимир, Вы, вероятно, осознаете, что Ваше утверждение о собственной исключительности может быть интерпретировано как проявление нарциссизма или завышенной самооценки. В контексте современной психологии и психиатрии, такие когнитивные искажения могут быть классифицированы как признаки определенных расстройств личности, таких как нарциссическое расстройство личности. Следует отметить, что исторические прецеденты, подобные тем, что описаны в романе Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита", часто служат иллюстрацией того, как индивидуумы, обладающие выдающимися талантами, но страдающие от психологических проблем, могут оказаться в условиях, не соответствующих их реальным возможностям и способностям. В данном контексте, Мастер и поэт Бездомный представляют собой примеры того, как люди, стремясь к истине и признанию, могут оказаться в маргинальных или даже экстремальных ситуациях.
- Мы высоко ценим Ваши достижения и неоспоримые таланты, Владимир. Однако, учитывая вышеупомянутые аспекты, мы хотели бы предостеречь Вас от дальнейших безрассудных мыслей и действий, которые могут негативно сказаться на Вашей личной и профессиональной жизни. Фр. Лермольефф
- Уважаемый господин Фр. Лермольефф, ...художник Владимир Переверзев
Владимир Переверзев открывает дверь в удивительный мир, где творит чудеса в своём ателье