Дмитрий Шагин — выдающийся представитель современного российского искусства, чьи живописные произведения занимают значимое место в контексте развития отечественной художественной культуры конца XX — начала XXI века. Его творчество, отличающееся глубоким психологизмом, экспрессивностью и новаторским подходом к использованию традиционных техник живописи, представляет собой уникальный феномен в контексте постмодернистской эстетики.

Шагин мастерски сочетает элементы реализма с абстрактными мотивами, создавая многослойные визуальные нарративы, которые вызывают у зрителя интенсивные эмоциональные и интеллектуальные реакции. В его работах прослеживается стремление к исследованию человеческой природы, к осмыслению экзистенциальных вопросов и к созданию метафорических образов, способных отразить сложные процессы, происходящие в современном обществе.

Особое внимание следует уделить технике исполнения произведений Шагина. Художник использует широкий спектр материалов и методов, от масляных красок до акриловых составов, что позволяет ему достигать высокой степени детализации и глубины цвета. Его картины часто отличаются сложной композицией, насыщенной символикой и многозначностью интерпретаций, что делает их объектами пристального внимания как со стороны профессионального искусствоведческого сообщества, так и широкой публики.

Творчество Дмитрия Шагина является важным вкладом в развитие современного искусства, демонстрируя высокий уровень мастерства и глубокое понимание художественных процессов. Его работы продолжают вызывать интерес и восхищение, подтверждая статус одного из наиболее значимых художников своего поколения.

Евгений Витальевич Корнильцев-Быстринский — художник и поэт с высшим художественным образованием, полученным в Свердловске и Москве в 1980–1990-х годах. Он до сих пор считает себя учеником, внимательно изучая искусство прошлого и работы современников. Художник ценит академическую школу и переосмысливает её традиции, находя в этом бесконечное вдохновение.

Корнильцев-Быстринский не ограничивается одной культурной традицией. Его привлекает мировая культура, и он ищет в ней духовные опоры. В этом процессе важную роль играют музыка, поэзия, философия, история, религия и эзотерика.

Творчество Евгения Витальевича можно разделить на два направления. Первое — «Времена года» («Тихая жизнь»), включающее реалистичные работы: натюрморты, портреты, пейзажи и полиптихи. Второе — «Пятое время года» («Загадочный реализм»), где художник обращается к религиозным сюжетам и фантазиям, исследуя темы любви, веры и человечности. Оба направления объединяет стремление художника показать неразрывную связь «земного» и «божественного» в человеке.

По словам Корнильцева-Быстринского, «Пятое время года — это тема Рая, находящегося внутри нас. Он не зависит от времени, возраста, погоды, национальности, религии, места в обществе или политики. Это состояние напоминает возвращение блудного сына к отцу, где, несмотря на любые трудности, всегда тепло. Здесь можно расслабиться в доверии к Отцу и почувствовать себя живым».

В своих произведениях художник стремится создавать положительные образы, вызывающие добрые чувства. Он хочет окружить зрителя «пространством Света», где человек чувствует себя способным на волшебство, любимым и защищённым.

Дерзкий художник Владимир Переверзев вызывает неоднозначные оценки своим новаторским подходом. Его работы, на первый взгляд, могут показаться нарушением устоявшихся иконографических канонов, сформировавшихся в течение веков. Однако при более глубоком анализе структуры его живописных полотен становится очевидным, что Переверзев не стремится к слепому копированию, а, напротив, стремится создать собственную уникальную иконографию, текстурное и стилистическое воплощение божественного.

Каждый художник находит свою уникальную формулу выражения света и божественного. Владимир Переверзев, безусловно, обладает собственной оригинальной концепцией, которая позволяет ему создавать произведения, отражающие его личные представления о божественном и духовном.

Важно подчеркнуть искренность и глубину, с которой Переверзев воплощает свои художественные фантазии и видения. Несомненно, в его работах могут присутствовать ошибки и отклонения от традиционных канонов, но это лишь подчеркивает его стремление к поиску собственного пути в искусстве. Его живопись является свидетельством того, что каждый художник имеет право на создание собственной интерпретации божественного, и что именно в этом заключается уникальность и ценность его творчества.

Фр. Лермольефф

Андрей Елецкий — автор множества живописных произведений. Мы уверены, что его картины рождаются в процессе работы с красками. Художник не всегда знает, что появится на полотне в следующий момент. Персонажи словно выскакивают из шляпы фокусника, удивляя его самого. Краски он берёт из фейерверков, которые непрерывно взрываются за окном мастерской.

Когда смотришь на работы Андрея, не возникает мысли о нехватке рисунка или его отсутствии. Кажется, что краски противоречат законам колористики, но именно в этом их магия. Елецкий разрушает традиционные представления о гармонии и красоте, создавая свою уникальную эстетику. В его работах нет остановки, нет сомнений — только бесконечный праздник и радость бытия.

Зачем думать? Надо просто чувствовать и наносить краску на холст, а остальное придёт само собой. Андрей Елецкий — безусловно, большой мастер кисти. Его творчество вызывает разные эмоции: кто-то раздражается, а кто-то находит в его работах атмосферу счастья и красоты жизни во всех её противоречиях. Сны Елецкого не заканчиваются, а плавно перетекают один в другой, как аттракционы в парке развлечений.

Фр. Лермольефф

Сергей Ракутов, представитель современного изобразительного искусства, обладает своим стилем, который характеризуется строгой лаконичностью и эмоциональной насыщенностью.

Творческий процесс Сергея Ракутова включает в себя создание эскизов для кино- и телепроектов. Художник обладает высоким уровнем фантазии и изобретательности, что позволяет ему создавать уникальные графические композиции. Особое внимание он уделяет мельчайшим деталям, которые становятся ключевыми элементами его произведений, наполняя их неповторимой атмосферой и глубиной.

Творчество Сергея Ракутова является примером высокого мастерства и глубокого понимания искусства, что делает его работы значимыми и востребованными в современном культурном пространстве.

Сергей Ракутов большой труженик и профессионал. Его графика сурова в ней всегда дуют северные ветра. Красота природы, людей проступает самородками золота на приисках, призрачно мерцая. Правда, как смысл, как ценность исходит от полотен Ракутова. Конечно это все эскизы к фильмам или сериалам, где художнику задаются смыслы, которые он пропускает через свои сакральные глубины подсознания и мы получаем фарш творчества, из которого можно создать новое. Сергею не откажешь в фантазии и изобретательности. Он удивительно трогательно относиться к всяким мелким, пустяшным деталям. Они наполняют его графику. Они пазлы его быта. Из них он творит свое бытие, наполняя его стонами вселенной.

Фр. Лермольефф

Её многогранная деятельность охватывает философию, поэзию, журналистику и изобразительное искусство. Дудина является представителем уникального феномена — "человека-репортажа", который способен интегрировать различные формы творческого самовыражения в единое целое, создавая глубокие и многослойные художественные нарративы.

Фр. Лермольефф

Светлана, почему вы решили написать исторический роман о детстве и юности Ивана Грозного - "Грозный князь Смарагд"? Почему – в наши дни! - именно Иван Грозный? Да еще и в детстве?

Действительно, вопрос сложный! Но его история как никакая другая демонстрирует, как важно в детстве иметь любящих и понимающих людей, которые поддерживают и стараются взрастить ребенка, а не издеваются над ним, секут розгами, изводят страхом и смеются в лицо. А великий князь Иван таких бед хлебнул вдосталь – он остался полным сиротой в 8 лет, да еще имел на руках младшего брата калеку – Юрия, а вокруг интриговали случайные люди,которые отнюдь не жалели Ивана и не думали о благоденствии государства.. . Мир маленького человека, которому не на кого опереться и неподъемное детское страдание ударило мне в сердце. И тогда появились такие строки: "Но мрак царил в глазах маленького Ивана. Все его существо выражало беспомощность. Он привык за этот год, что ему не к кому идти за защитой, что нет в мире силы, способной дать ему тепло и свет. Сердце его оледенело. Он только мог заламывать руки, выдавая жалобное, безотчетное стенание, обращение ребенка к чему – то большему, чем он сам, к какому – то незримому провидению". Эта фраза из четвертой главы, но написала я ее самой первой. Она родилась в кафе, куда я дождливым сентябрем зашла за пирожными… И где увидала мальчика, которого бил жестокий отец. Я, конечно, яростно вмешалась, но эта ужасная сцена с забившимся в угол ребенком, за которого некому было заступиться, потрясла меня надолго… Но в моем романе великий князь Иван не остался один – у него были друзья среди простых ребят, рядом оказалась семья маленькой Насти Захарьиной. Да и сам Иван изо всех сил, невзирая на насмешки и обиды, стоял всегда прямо, вздернув голову, пытаясь сохранить свое достоинство и достоинство своего отца. С поддержкой взрослых (а она важна чрезвычайно) Иван, превращаясь в подростка, демонстрирует лучшие свои качества – храбрость, мужество, честность и… благодарность всем, кто его учит, беспокоиться о его брате, о государстве… И вот появляется великий князь, первый царь, которого боятся бояре – изменники и уважают все иноверцы - он восстанавливает Пушечную избу, возвращает распроданные, пока он был мал, земли в казну. Проходит  Земская реформа, предусматривавшая выборы местных властей на местах, принят новый судебник - первый официальный свод законов России в современном понимании - с нормативными статьями, открывается первая типография в Москве, заложены полторы сотни (!) новых городов, созданы пограничные войска, установлен единый размер податей, который нельзя превышать, введено бесплатное начальное образование в церковных школах.

Царь Иван был правителем, ратующим за свое державу. Он оболган врагами его страны, предателями России, ворами и казнокрадами, сбежавшими за границу к недругам. На протяжении всей истории его очерняют. Его пытались отравить, шли на него войной, засылали коварных лазутчиков и убийц. А он карал врагов своей родины, тайных и явных. Бог его хранил, и он из московского княжества сделал царство. Из малого сделал великое: увеличил территорию в разы, усмирил мощных врагов на севере, на юге, на западе.  Он не дал инородцам ограбить русский народ, увести его в рабство. И за это он ненавидим. И я посчитала, что эту несправедливость необходимо устранить.

Правителей такого калибра – реформатор, собиратель земель - совсем немного. И он был не последний среди этих правителей. А народ его любил! Иван Грозный заслужил благодарность всех нас за то, что мы живы, что наше государство расширилось, стало могущественным. При царе Иване отметился прирост населения страны в 1,5 раза (этот факт подтвержден писцовыми книгами построенных городов), а пушки, изготовленные во времена и по приказу Ивана Грозного, были настолько надежными и долговечными, что прослужили вплоть до военных реформ Петра Первого! И это только краткий перечень важных реформ, о которых говорится в романе! У царя Ивана все это шло отнюдь не гладко. И у меня – тоже. Мне пришлось изучить огромное количество материалов по отечественной и международной политике, дипломатии, культуре, традициям, экономике, военному искусству, промышленности того времени! А "Лицевой летописный свод", созданный в то время, очаровал меня! Оттуда я почерпнула массу необходимой информации, да и часто просто держала в руках – и тогда видела удивительный мир наших предков, непохожий на наш, но родной.

А еще царь Иван оказался верным семьянином, который глубоко и преданно любил свою жену Настю Захарьину - мятежную, храбрую, самоотверженную, милосердную. Настя знает Ивана с детства и, как истинная женщина,  смиряется с тем, что, помимо любви, в жизни мужчины есть и долг. Долгу подчинена вся жизнь государя российского. И у них всегда было время на любовь только в те часы, что свободны от долга! Вся романтика – после!

Значит, ваша история совсем не романтичная!

Любовь сурового русского царя и Насти рождается в тяжелых условиях. Их жизнь - дорога, полная трудностей, опасных приключений, коварных интриг, удивительных тайн и великой любви. Насте придется одолевать собственных демонов и преодолевать ненависть со стороны бояр и угрозы врагов ее страны. В романе масса военных битв и трогательных и чувственных описаний. Два мира - мужской и женский. Надеюсь, они уравновесили произведение! Настя

- отдохновение для русского царя. Как муж, он держит с ней совет, прислушивается к ее мнению, обращается к ее чуткости. Он стоит на страже благополучия своей семьи, несет ответственность за то, чтобы его дети были честными и сильными, почитали Бога, уважали свой род. А она – его сердце!

Написать сто тысяч слов совсем не то, что написать одну тысячу. Как вы удерживали в голове структуру текста?

Мне, наверно, просто повезло - я обожаю большую прозу. Даже школьные сочинения я писала, опасаясь, что не смогу закончить вовремя, так много мне хотелось сказать. Возможно оттого, что в жизни я молчалива. В этом смысле, наверно, писательство для меня - способ общаться с миром... Начиная авантюрно - исторический роман "Грозный князь Смарагд", я знала только его начало и конец. И больше ничего. Постепенно главы придумывались, но они не были связаны друг с другом. А вот это самое я люблю больше всего – собирать главы, как пазлы. Надеюсь, они встали как надо, и мы все получим удовольствие от погружения в непростое время, в то же время очень похожее на наше: папский нунций Пацаролла, засланный в Москву уговорить царя Ивана принять католичество, кричит царю Ивану и его Насте: "Я лгал, изворачивался, склонял и склонялся зря! Любовь есть! И преданность тому, кого выбрало сердце. Я мог Анастасии Захарьиной сказать любую гадость или мерзость, я мог искушать ее, но она готова была терпеть страшную боль отвержения, но не предать тебя! Как это произошло?! Как она оказалась принадлежащей тебе - неясно! Мне ничего не понятно, когда я смотрю на вашу пару, поэтому что вместе вы сильнее меня. Ты, Иван, не лучший из людей, тыне чист, не скромен, не набожен! А она выбрала тебя! Что в тебе есть такое, что эта женщина готова умереть за твою улыбку? Я слежу за тобой уже несколько лет, хожу за тобой, как тень, слушаю рассказы про тебя - и не вижу ничего в тебе, что ее так очаровало!" Но царь Иван не поддается на провокации. Он крепко и нежно держит жену за руку: "Папский посланник говорит так, чтобы доказать самому себе, что кругом только корыстные мерзавцы, что женщины легко предают, причем все, без исключения, что любви нет. А мы с тобой, душа моя, радость моя, незабвенная жена моя, опровергли его мир, построенный с таким трудом. Потому что любовь есть. И справедливость. И надежда на то, что простые честные люди, на которых только и держится этот мир, поймут и не забудут нас!"