VIRA

РУССКИЙ СТИЛЬ

Лицевой летописный свод как основа русского искусства
Что такое русский стиль? В чем специфика русского искусства? Эти вопросы не первое столетие волнуют умы русских художников. В XIX в., в русле общеевропейских поисков национальной идентичности, в России начались первые серьезные исследования древнерусского искусства. Тогда началась работа по коллекционированию и расчистке старинных икон, стали реконструироваться и изучаться древнерусские храмы, художники поехали искать вдохновение не только в Италию, но и в Новгород, во Владимир, в Киев.
В результате появился «русский стиль» братьев Васнецовых, Михаила Врубеля, Николая Рериха, Ивана Били- бина, Михаила Нестерова, Павла Корина, Кузьмы Петрова-Водкина... Почти всегда «поиски русского» эти мастера начинали из глубины веков – от языческой Руси, древнеславянских городищ, времён крещения, домонгольского периода русской истории. И почти незамеченной, скрытой от глаз художников оставалась культура России XVI в., эпохи Ивана Грозного. Причин тому несколько. С одной стороны, отталкивала сама репутация Ивана IV, созданная еще Карамзиным. Образ сумасшедшего царя-убийцы, фанатика, поддержанный Репиным и многими другими, не допускал даже возможности создания в его время шедевров искусства. С другой стороны, почти все памятники XVI в. имели сугубо религиозный характер, и попытки понять их художественные особенности, «перевести» на язык светского искусства могли быть восприняты православной церковью, обществом, да и самими художниками (ведь многие из них были глубоко верующими!) как покушение на святое, оскорбление веры. Наконец, многие шедевры искусства того времени были просто недоступны зрителям, и пре- жде всего это относится к рукописным книгам, надежно спрятанным в монастырских библиотеках.
Яркая иллюстрация– судьба Лицевого летописного свода. Свод не был завершен и переплетён, тысячи разрозненных листов остались лежать «мертвым грузом» в мастерских. Затем они разошлись по частным коллекциям, музеям, библиотекам, и только избранные зрители (вряд ли их наберется несколько десятков за прошедшие четыре столетия!) могли видеть эти миниатюры. Настоящее чудо заключается в том, что среди всех перипетий русской истории эти листы не были потеряны и сожжены, что постепенно частные лица от Москвы до Томска передавали их в государственные хранилища, и лишь в ХХ в. пришло осознание того, что все вместе они составляют единое художественное произведение. Лицевой свод можно с полным правом назвать забытым, потерянным шедевром русского искусства. И сегодня мы – очевидцы триумфального возвращения этого великого памятника в русскую культуру. Уникальность ЛЛС заключается прежде всего в том, что он был создан в тот удивительный период, когда русское искусство уже освободилось от византийского влияния, но еще не попало под влияние Европы. Я вижу в каждой миниатюре свода маленький шедевр, явление Русского Ренессанса (о существовании которого до сих пор спорят историки, культурологи, искусствоведы). Только этот Ренессанс – не продолжение итальянского или северного ренессанса, а полная ему противоположность. Русские художники в XVI в. продолжали мыслить образами, а европейские уже в то время перешли к созданию арт-объектов. Именно в этом, на мой взгляд, и заключается основная особенность русского стиля – в устремлении к единому, целостному, сакральному. Изображаемое не расчленяется на элементы и объекты, а, напротив, соединяет их в единый и неповторимый образ. Еще одна отличительная особенность свода – наличие в нем огромного пласта вполне светской живописи. Мастера свода, оста- ваясь в рамках православной религии и культуры, сумели органично включить в него тысячи светских элементов и деталей. Это значительно расширяет представление о православной эстетике, делает ее доступной людям с очень разными, не обязательно православными, взглядами. Лицевой свод невозможно понять, не учитывая миссии, которую возлагали на него создатели. В 17 тысячах миниатюр ЛЛС отражена вся история человечества. Как пишет А. А. Амосов, «общий путь истории, по представлениям книжников древнего царя – переход мирового центра из Палестины последовательно через Вавилон и Персию, державу Александра Македонского, императорский Рим, византийскую империю и славянские государства Балкан в Москву».
Всё указывает на то, что Царь-книга – Лицевой Летописный свод – должна была стать, по замыслу Ивана Грозного, главной сакральной книгой Москвы как Третьего Рима, своего рода «библией» этого воображаемого идеального государства. Амбициям Грозного как госу- даря Третьего Рима могла соответствовать только такая грандиозная книга, равной которой в мире еще не существовало. Важно, что книга эта должна была быть именно рукописной и иллюминированной (ил- люстрированной), поскольку это многократно поднимало стоимость рукописи, делало ее фактически бесценной. До этого в русской истории никто и никогда не предпринимал подобных попыток. Можно вспомнить лишь Радзивилловскую летопись XV в., однако она насчитывает чуть более 600 миниатюр и охватывает только начальный период русской истории Всё это позволяет мне утверждать, что именно миниатюры Лице- вого свода есть краеугольный камень русского стиля. К сожалению, этот стиль в свое время не получил развития. Но сегодня у нас есть все возможности, для того чтобы «подхватить» русский стиль свода и продолжить его. Мы уже пресыщены искусством академическим, искусством современным, мы ищем новые пути развития. И Лицевой свод показывает нам направление этих поисков. На его страницах мы находим сотни вариантов художественного манер – от профессионального, почти «академического» рисунка до богатейшей живописности, тонкого понимания цвета. Есть здесь и почти лубочные, народные картинки. Лицевой свод – настоящая энциклопедия русского стиля, и это делает его доступным и интересным для всех, кого интересует русское искусство, вне зависимости от национальности, религии или профессии.
правители Руси, Московии, Российской империи, СССР, Российской Федерации
Вишня И.Б. "Русский сакральный стиль в миниатюрах в миниатюрах Лицевого летописного свода Ивана Грозного" 2022, №2(8) журнал СФЕРА КУЛЬТУРЫ" г. Самара
Франсуа-Фридрих-Феодор Лермольефф, выдающийся мыслитель и полидисциплинарный исследователь, занимает почетное место среди ведущих экспертов в области философии, искусствознания и графологии. Его многогранные труды, охватывающие широкий спектр научных и культурных проблем, свидетельствуют о глубоком понимании методологических основ и концептуальных подходов в каждой из этих сфер. Лермольефф продемонстрировал исключительную способность к междисциплинарному синтезу, что позволило ему внести значительный вклад в развитие теории и практики в рамках указанных дисциплин. Его работы характеризуются высокой степенью научной строгости и концептуальной ясности, что делает их неотъемлемой частью академического дискурса и важным источником для дальнейших исследований.
София Горбунова. Русская дорога.
(автор - Игорь Растеряев)

Игорь Вишня, серия "ЦАРИ", восемь стадий работы над портретом в стиле парсуны Ивана IV (Грозного), холст, 90Х60, масляная пастель, акрил. 2015 г.
Вишня И.Б.
серия "ЦАРИ ЕВРО-АЗИИ"
Период от Чингисхана до Ивана Грозного охватывает более 600 лет и является важным этапом в истории Евразии. Этот временной промежуток характеризуется значительными политическими, социальными и культурными изменениями. Чингисхан (ок. 1162–1227) основал Монгольскую империю, которая стала одной из крупнейших в истории. Его завоевательные походы способствовали расширению торговых путей, культурному обмену и распространению технологий. После распада Монгольской империи в XIV веке на её территории возникли различные государства, такие как Золотая Орда, Чагатайский улус и Ильханат. Эти государства играли важную роль в политической и экономической жизни региона. В XV веке началась эпоха Возрождения в Европе, которая сопровождалась значительными изменениями в науке, искусстве и культуре. В это время также происходили важные события в Азии, такие как объединение Китая под властью династии Мин и развитие исламской науки и философии. Иван IV Грозный (1530–1584) стал первым русским царём. Его правление ознаменовалось централизацией власти, усилением государства и расширением его территории. Иван IV также провёл ряд реформ, направленных на укрепление государственной власти и экономики.
Таким образом, период от Чингисхана до Ивана Грозного был временем значительных изменений и развития в различных областях жизни. Этот период оказал огромное влияние на последующие события в истории Евразии и мира в целом.

ВИШНЯ ИГОРЬ
МАЛЕВИЧ-ДУРАК
триптих, холст, масло, 80Х60, 2009, частная собственность

Этимологический анализ слова «дурак» раскрывает его многослойность и многозначность, открывая новые горизонты для понимания его семантики. В этом исследовании мы рассмотрим происхождение слова «дурак» через призму его связи с концептами света, знания и мудрости.

В русском языке «ДУ» означает «два и более чего-либо». В древнеславянской традиции «РА» ассоциируется с потоком света. Таким образом, «ДУРАК» можно трактовать как «два и более световых потока». Однако язык метафоричен, и существуют и другие интерпретации.

Раньше слово «свет» в русском языке имело широкий спектр значений, включая не только физическое освещение, но и символическое, связанное с знанием, мудростью и духовностью. Эта связь отражена в поговорках «Ученье — свет, а неученье — тьма» и «Просветлённый человек».

Возвращаясь к этимологии «дурак», можно предположить, что изначально оно имело позитивное значение, связанное с многомерным восприятием мира. В этом контексте «ДУРАК» означает человека с двумя и более каналами восприятия для познания мудрости. Такие люди способны видеть мир с разных сторон, не ограничиваясь одной точкой зрения, что контрастирует с современным материалистическим подходом, часто игнорирующим духовные аспекты реальности.


ВИШНЯ И.Б.
СОН РУССКИХ ВЫЗЫВАЕТ ЧУДОВИЩ
холст/масло, 110Х90, 2013
собственность автора.
Картина "Сон русских порождает чудовищ" (2013) — это произведение, которое можно назвать пророческим. Оно удивительно точно предвосхитило многие события, характерные для современной геополитической ситуации. На полотне изображен огромный город, окруженный толстыми стенами и башнями. Все его жители погружены в глубокий сон. Слева и справа от города изображены святые, символизирующие духовную составляющую общества, которая сохраняет связь с высшими идеалами и моральными ценностями.
В центре композиции — семья последнего русского императора Николая II. Это подчеркивает историческую значимость и преемственность событий. Над городом нависает зловещая угроза в виде огромных армий, готовых к сражению. Слева от города видны символы Запада, справа — Китая. Это намекает на глобальные геополитические противоречия и возможные союзы.
Город на картине символизирует Россию, которая спит и не осознает приближающейся опасности. Однако один человек пробуждается, осознает масштаб угрозы и начинает действовать, чтобы противостоять силам зла. В центре города находится черный проём, символизирующий тьму и бездну, в которую может погрузиться общество, если не предпримет своевременных мер.
Таким образом, картина "Сон русских порождает чудовищ" — это глубокий философский и культурный анализ. Через символы и метафоры она раскрывает сложные процессы, происходящие в современном мире. Она заставляет задуматься о роли личности в истории, о значении духовных ценностей и необходимости осознания и противодействия угрозам, которые могут привести к катастрофе.

Евгений Корнильцев-Быстринский - художник из Сибирского края. Главное в его творчестве это поиск гармонии и красоты.

Евгений Витальевич Корнильцев-Быстринский — художник и поэт с высшим художественным образованием, полученным в Свердловске и Москве в 1980–1990-х годах. Он до сих пор считает себя учеником, внимательно изучая искусство прошлого и работы современников. Художник ценит академическую школу и переосмысливает её традиции, находя в этом бесконечное вдохновение.

Корнильцев-Быстринский не ограничивается одной культурной традицией. Его привлекает мировая культура, и он ищет в ней духовные опоры. В этом процессе важную роль играют музыка, поэзия, философия, история, религия и эзотерика.

Творчество Евгения Витальевича можно разделить на два направления. Первое — «Времена года» («Тихая жизнь»), включающее реалистичные работы: натюрморты, портреты, пейзажи и полиптихи. Второе — «Пятое время года» («Загадочный реализм»), где художник обращается к религиозным сюжетам и фантазиям, исследуя темы любви, веры и человечности. Оба направления объединяет стремление художника показать неразрывную связь «земного» и «божественного» в человеке.

По словам Корнильцева-Быстринского, «Пятое время года — это тема Рая, находящегося внутри нас. Он не зависит от времени, возраста, погоды, национальности, религии, места в обществе или политики. Это состояние напоминает возвращение блудного сына к отцу, где, несмотря на любые трудности, всегда тепло. Здесь можно расслабиться в доверии к Отцу и почувствовать себя живым».

В своих произведениях художник стремится создавать положительные образы, вызывающие добрые чувства. Он хочет окружить зрителя «пространством Света», где человек чувствует себя способным на волшебство, любимым и защищённым.


Владимир Переверзев - художник из города Сочи. Главное в творчестве это поиск Божественного света.

Дерзкий художник Владимир Переверзев вызывает неоднозначные оценки своим новаторским подходом. Его работы, на первый взгляд, могут показаться нарушением устоявшихся иконографических канонов, сформировавшихся в течение веков. Однако при более глубоком анализе структуры его живописных полотен становится очевидным, что Переверзев не стремится к слепому копированию, а, напротив, стремится создать собственную уникальную иконографию, текстурное и стилистическое воплощение божественного.

Каждый художник находит свою уникальную формулу выражения света и божественного. Владимир Переверзев, безусловно, обладает собственной оригинальной концепцией, которая позволяет ему создавать произведения, отражающие его личные представления о божественном и духовном.

Важно подчеркнуть искренность и глубину, с которой Переверзев воплощает свои художественные фантазии и видения. Несомненно, в его работах могут присутствовать ошибки и отклонения от традиционных канонов, но это лишь подчеркивает его стремление к поиску собственного пути в искусстве. Его живопись является свидетельством того, что каждый художник имеет право на создание собственной интерпретации божественного, и что именно в этом заключается уникальность и ценность его творчества.

Фр. Лермольефф


Андрей Елецкий - художник из города Екатеринбурга. Главное в творчестве - импровизация.

Андрей Елецкий — автор множества живописных произведений. Мы уверены, что его картины рождаются в процессе работы с красками. Художник не всегда знает, что появится на полотне в следующий момент. Персонажи словно выскакивают из шляпы фокусника, удивляя его самого. Краски он берёт из фейерверков, которые непрерывно взрываются за окном мастерской.

Когда смотришь на работы Андрея, не возникает мысли о нехватке рисунка или его отсутствии. Кажется, что краски противоречат законам колористики, но именно в этом их магия. Елецкий разрушает традиционные представления о гармонии и красоте, создавая свою уникальную эстетику. В его работах нет остановки, нет сомнений — только бесконечный праздник и радость бытия.

Зачем думать? Надо просто чувствовать и наносить краску на холст, а остальное придёт само собой. Андрей Елецкий — безусловно, большой мастер кисти. Его творчество вызывает разные эмоции: кто-то раздражается, а кто-то находит в его работах атмосферу счастья и красоты жизни во всех её противоречиях. Сны Елецкого не заканчиваются, а плавно перетекают один в другой, как аттракционы в парке развлечений.

Фр. Лермольефф


Сергей Ракутов - художник, родом из города Тюмени. Театр, кино и сериалы стали его повседневной жизнью.

Сергей Ракутов, представитель современного изобразительного искусства, обладает своим стилем, который характеризуется строгой лаконичностью и эмоциональной насыщенностью.

Творческий процесс Сергея Ракутова включает в себя создание эскизов для кино- и телепроектов. Художник обладает высоким уровнем фантазии и изобретательности, что позволяет ему создавать уникальные графические композиции. Особое внимание он уделяет мельчайшим деталям, которые становятся ключевыми элементами его произведений, наполняя их неповторимой атмосферой и глубиной.

Творчество Сергея Ракутова является примером высокого мастерства и глубокого понимания искусства, что делает его работы значимыми и востребованными в современном культурном пространстве.

Сергей Ракутов большой труженик и профессионал. Его графика сурова в ней всегда дуют северные ветра. Красота природы, людей проступает самородками золота на приисках, призрачно мерцая. Правда, как смысл, как ценность исходит от полотен Ракутова. Конечно это все эскизы к фильмам или сериалам, где художнику задаются смыслы, которые он пропускает через свои сакральные глубины подсознания и мы получаем фарш творчества, из которого можно создать новое. Сергею не откажешь в фантазии и изобретательности. Он удивительно трогательно относиться к всяким мелким, пустяшным деталям. Они наполняют его графику. Они пазлы его быта. Из них он творит свое бытие, наполняя его стонами вселенной.

Фр. Лермольефф


Человек-репортаж Ирина Дудина - родом из Ленинграда.

Её многогранная деятельность охватывает философию, поэзию, журналистику и изобразительное искусство. Дудина является представителем уникального феномена — "человека-репортажа", который способен интегрировать различные формы творческого самовыражения в единое целое, создавая глубокие и многослойные художественные нарративы.

Фр. Лермольефф


Светлана Романова родилась в Санкт-Петербурге.

Светлана, почему вы решили написать исторический роман о детстве и юности Ивана Грозного - "Грозный князь Смарагд"? Почему – в наши дни! - именно Иван Грозный? Да еще и в детстве?

Действительно, вопрос сложный! Но его история как никакая другая демонстрирует, как важно в детстве иметь любящих и понимающих людей, которые поддерживают и стараются взрастить ребенка, а не издеваются над ним, секут розгами, изводят страхом и смеются в лицо. А великий князь Иван таких бед хлебнул вдосталь – он остался полным сиротой в 8 лет, да еще имел на руках младшего брата калеку – Юрия, а вокруг интриговали случайные люди,которые отнюдь не жалели Ивана и не думали о благоденствии государства.. . Мир маленького человека, которому не на кого опереться и неподъемное детское страдание ударило мне в сердце. И тогда появились такие строки: "Но мрак царил в глазах маленького Ивана. Все его существо выражало беспомощность. Он привык за этот год, что ему не к кому идти за защитой, что нет в мире силы, способной дать ему тепло и свет. Сердце его оледенело. Он только мог заламывать руки, выдавая жалобное, безотчетное стенание, обращение ребенка к чему – то большему, чем он сам, к какому – то незримому провидению". Эта фраза из четвертой главы, но написала я ее самой первой. Она родилась в кафе, куда я дождливым сентябрем зашла за пирожными… И где увидала мальчика, которого бил жестокий отец. Я, конечно, яростно вмешалась, но эта ужасная сцена с забившимся в угол ребенком, за которого некому было заступиться, потрясла меня надолго… Но в моем романе великий князь Иван не остался один – у него были друзья среди простых ребят, рядом оказалась семья маленькой Насти Захарьиной. Да и сам Иван изо всех сил, невзирая на насмешки и обиды, стоял всегда прямо, вздернув голову, пытаясь сохранить свое достоинство и достоинство своего отца. С поддержкой взрослых (а она важна чрезвычайно) Иван, превращаясь в подростка, демонстрирует лучшие свои качества – храбрость, мужество, честность и… благодарность всем, кто его учит, беспокоиться о его брате, о государстве… И вот появляется великий князь, первый царь, которого боятся бояре – изменники и уважают все иноверцы - он восстанавливает Пушечную избу, возвращает распроданные, пока он был мал, земли в казну. Проходит  Земская реформа, предусматривавшая выборы местных властей на местах, принят новый судебник - первый официальный свод законов России в современном понимании - с нормативными статьями, открывается первая типография в Москве, заложены полторы сотни (!) новых городов, созданы пограничные войска, установлен единый размер податей, который нельзя превышать, введено бесплатное начальное образование в церковных школах.

Царь Иван был правителем, ратующим за свое державу. Он оболган врагами его страны, предателями России, ворами и казнокрадами, сбежавшими за границу к недругам. На протяжении всей истории его очерняют. Его пытались отравить, шли на него войной, засылали коварных лазутчиков и убийц. А он карал врагов своей родины, тайных и явных. Бог его хранил, и он из московского княжества сделал царство. Из малого сделал великое: увеличил территорию в разы, усмирил мощных врагов на севере, на юге, на западе.  Он не дал инородцам ограбить русский народ, увести его в рабство. И за это он ненавидим. И я посчитала, что эту несправедливость необходимо устранить.

Правителей такого калибра – реформатор, собиратель земель - совсем немного. И он был не последний среди этих правителей. А народ его любил! Иван Грозный заслужил благодарность всех нас за то, что мы живы, что наше государство расширилось, стало могущественным. При царе Иване отметился прирост населения страны в 1,5 раза (этот факт подтвержден писцовыми книгами построенных городов), а пушки, изготовленные во времена и по приказу Ивана Грозного, были настолько надежными и долговечными, что прослужили вплоть до военных реформ Петра Первого! И это только краткий перечень важных реформ, о которых говорится в романе! У царя Ивана все это шло отнюдь не гладко. И у меня – тоже. Мне пришлось изучить огромное количество материалов по отечественной и международной политике, дипломатии, культуре, традициям, экономике, военному искусству, промышленности того времени! А "Лицевой летописный свод", созданный в то время, очаровал меня! Оттуда я почерпнула массу необходимой информации, да и часто просто держала в руках – и тогда видела удивительный мир наших предков, непохожий на наш, но родной.

А еще царь Иван оказался верным семьянином, который глубоко и преданно любил свою жену Настю Захарьину - мятежную, храбрую, самоотверженную, милосердную. Настя знает Ивана с детства и, как истинная женщина,  смиряется с тем, что, помимо любви, в жизни мужчины есть и долг. Долгу подчинена вся жизнь государя российского. И у них всегда было время на любовь только в те часы, что свободны от долга! Вся романтика – после!

Значит, ваша история совсем не романтичная!

Любовь сурового русского царя и Насти рождается в тяжелых условиях. Их жизнь - дорога, полная трудностей, опасных приключений, коварных интриг, удивительных тайн и великой любви. Насте придется одолевать собственных демонов и преодолевать ненависть со стороны бояр и угрозы врагов ее страны. В романе масса военных битв и трогательных и чувственных описаний. Два мира - мужской и женский. Надеюсь, они уравновесили произведение! Настя

- отдохновение для русского царя. Как муж, он держит с ней совет, прислушивается к ее мнению, обращается к ее чуткости. Он стоит на страже благополучия своей семьи, несет ответственность за то, чтобы его дети были честными и сильными, почитали Бога, уважали свой род. А она – его сердце!

Написать сто тысяч слов совсем не то, что написать одну тысячу. Как вы удерживали в голове структуру текста?

Мне, наверно, просто повезло - я обожаю большую прозу. Даже школьные сочинения я писала, опасаясь, что не смогу закончить вовремя, так много мне хотелось сказать. Возможно оттого, что в жизни я молчалива. В этом смысле, наверно, писательство для меня - способ общаться с миром... Начиная авантюрно - исторический роман "Грозный князь Смарагд", я знала только его начало и конец. И больше ничего. Постепенно главы придумывались, но они не были связаны друг с другом. А вот это самое я люблю больше всего – собирать главы, как пазлы. Надеюсь, они встали как надо, и мы все получим удовольствие от погружения в непростое время, в то же время очень похожее на наше: папский нунций Пацаролла, засланный в Москву уговорить царя Ивана принять католичество, кричит царю Ивану и его Насте: "Я лгал, изворачивался, склонял и склонялся зря! Любовь есть! И преданность тому, кого выбрало сердце. Я мог Анастасии Захарьиной сказать любую гадость или мерзость, я мог искушать ее, но она готова была терпеть страшную боль отвержения, но не предать тебя! Как это произошло?! Как она оказалась принадлежащей тебе - неясно! Мне ничего не понятно, когда я смотрю на вашу пару, поэтому что вместе вы сильнее меня. Ты, Иван, не лучший из людей, тыне чист, не скромен, не набожен! А она выбрала тебя! Что в тебе есть такое, что эта женщина готова умереть за твою улыбку? Я слежу за тобой уже несколько лет, хожу за тобой, как тень, слушаю рассказы про тебя - и не вижу ничего в тебе, что ее так очаровало!" Но царь Иван не поддается на провокации. Он крепко и нежно держит жену за руку: "Папский посланник говорит так, чтобы доказать самому себе, что кругом только корыстные мерзавцы, что женщины легко предают, причем все, без исключения, что любви нет. А мы с тобой, душа моя, радость моя, незабвенная жена моя, опровергли его мир, построенный с таким трудом. Потому что любовь есть. И справедливость. И надежда на то, что простые честные люди, на которых только и держится этот мир, поймут и не забудут нас!"


Артём Жуков родом с Южного Урала, города Челябинска.

Кандидат исторических наук, старший научный сотрудник научно-исследовательского отдела рукописей Федерального государственного бюджетного учреждения науки «Библиотека Российской академии наук"

Премия имени Е.Р. Дашковой в области гуманитарных и общественных наук, 2023 г.

Некоторые памятники русского летописания XVI в. изучены недостаточно. К таким произведениям относится, в частности, «Летописец начала царства». Текст его сложился в середине XVI в. В «Летописце» описаны события первых 20-ти лет великого княжения (впоследствии – царствования) Ивана Грозного. Начинается изложение событий смертью Василия III в 1533 г., завершается взятием Казани в 1552 г. и возвращением царя Ивана IV в Москву. Впоследствии было создано продолжение «Летописца начала царства», текст которого в разных сборниках доходит до разных дат. Памятник является одним из наиболее информативных источников по истории до опричного периода. Основное внимание его составителей было сосредоточено на описании посольств в соседние государства, военных походов и придворной жизни. Многие его свидетельства уникальны. Кроме того, «Летописец начала царства» – памятник официальной историографии эпохи Ивана Грозного, созданный в царском окружении 6 . Поэтому описание событий в «Летописце» обретает особое значение как официальный взгляд на произошедшее.

Евгений Алексеев

родился в Магнитогорске.

Российский искусствовед,

доцент кафедры искусствоведения УРФУ,

доктор искусствоведения;

специалист по искусству Урала XX века.

Тема исследования связана с комплексным изучением изобразительного искусства Урала 1917 – 1930-х годов, в контексте развития отечественной художественной жизни. Анализ архивных документов и источников, а также художественных произведений, созданных в эти десятилетия, позволяет определить, что важным фактором развития искусства региона стала художественная политика, проводимая центром. Противоречивость и непоследовательность этой политики, связанной с революционными и социальными преобразованиями, а также с идеологическими установками, как и деятельность конкретных художников, педагогов и администраторов из Москвы и Ленинграда, отразилась на развитии изобразительного искусства региона. В то же время в художественной жизни Урала большую роль играли региональные особенности: популярность декоративно-прикладного искусства, связанного с промышленным производством, разнообразие форм народного искусства, что было определено спецификой исторического развития края. Все это сказалось как на активизации художественного процесса, так и на многообразии установок и творческих результатов.